Aktualności

Tegoroczna 25. edycja Międzynarodowego Konkursu na Projekt Biżuterii z Bursztynu Amberif Design Award okazała się rekordowa – wzięło w niej udział 210 artystów z 31 krajów, którzy nadesłali 273 prace na temat Skarb-Bijou-Schatz-Treasure.

 

W wielu językach, mówiąc o swoich bliskich i o swojej biżuterii, używamy tego samego słowa. W dzisiejszych czasach sprowadzamy wszystko do sedna: do osób nam najbliższych. Dzięki ciepłu barw i miękkości wyrazu bursztyn zdaje się być idealnym środkiem przekładu naszej miłości na obiekt trwały. Dzięki artystycznej realizacji staje się skarbem. A wyjątkowość zyskuje, ponieważ jest darem od naszego skarbu.

Barbara Schmidt, kuratorka konkursu Amberif Design Award

Międzynarodowe jury, w skład którego weszli eksperci ze świata edukacji, historii sztuki oraz sztuk pięknych: Marta Hryc (Polska), Gisbert Stach (Niemcy), prof. Andrzej Szadkowski (Polska) i Andrea Wagner (Holandia), przez dwa dni prowadziło ożywioną dyskusję na temat sposobu odzwierciedlania w obecnych warunkach tematu drogocenności i emocji w biżuterii. Doprowadziła ona do wypracowania zgodnego werdyktu:

Ufundowana przez Prezydenta Miasta Gdańska 10.000 zł
Ninfa Salerno – Włochy 

Praca wpisująca się w renesans pisma obrazkowego, nawiązująca do emoji. Jej siła tkwi w prostocie wyrazu. Kompozycja poszczególnych elementów pozwala na niejednoznaczne interpretacje, choć dla każdej kluczowy jest hipnotyzujący bursztyn... Jakie emocje wyraża? Rozśmiesza czy straszy?

Ufundowana przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników – 1 kg bursztynu + zaproszenie do zorganizowania wystawy w Galerii Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników

Poetycka siła tej pracy wynika z kombinacji nieoczywistych materiałów i form. Pociągająca w wyrazie, przywołująca skojarzenia z naturalnym rozrostem, organiczna. Ukrywa bursztyn, ale równocześnie czyni z niego źródło tej pierwotnej energii.

1 kg srebra

Praca dosłownie czyni z bursztynu skarb poprzez odwołanie do zawijania diamentów w papierowe koperty. Precyzja formy ukazuje biegłość Autorki w postępowaniu z materiałem. Obiekty są minimalistyczne w doborze środków, a przez to bardzo mocne w wyrazie.

Jury przyznało następujące wyróżnienia:

Ulrich Reithofer – Niemcy
Humor, artyzm, symbolizm. Praca jest wielowymiarową metaforą, do której odczytania zachęca Autor, zapraszając nas w niezwykłą podróż. Gest otwarcia pudełka może odkryć skarb.

Dorota Paruznik – Austria
Eksperymentując z nieoczywistymi materiałami, Autorka uzyskuje graficzny, abstrakcyjny i interesujący rezultat. Próba nadania swoistego porządku chaosowi.

I-Chia Huang – Tajwan
Dwuznaczne piękno rozkładu. Ukazanie skarbu w kontekście jego utraty. Praca intrygująca, będąca ilustracją procesu przemiany.

Do publikacji w cyfrowym katalogu AMBERIF DESIGN AWARD 2021 oraz na wystawę zdjęć jury zakwalifikowało 20 prac następujących autorów:

Sława Tchórzewska, Polska
Yue Tang, Chiny
Katharina Moch, Niemcy
Monica Bobbi, Belgia
Nele Blanckaert, Belgia
Anna Tessarin, Włochy
Roya Mohammad Gholi, Iran
Danuta Czapnik, Polska
Mikołaj Tymoszuk, Polska
Shirin Kazemi, Iran
Rachel Ouizemann, Kanada
Kinga Huber, Węgry
Krzysztof Rogowski, Polska
Karolina Legierska, Beata Legierska, Polska
Hanna Kowalska, Polska
Andrzej Jacyszyn, Polska
Michał Fatyga, Polska
Anna Najmajer, Polska
Adriana Lisowska, Polska
Dot Melanin, Niemcy

Tegoroczna edycja konkursu Amberif Design Award dotyczyła tematu skarbu i była próbą odpowiedzi na pytanie, co jest dla nas drogie – zarówno dosłownie, jak i w przenośni. Obrady jury po raz pierwszy miały formułę online i podzielone zostały na dwa etapy. W pierwszym każdy z jurorów dokonał preselekcji swoich faworytów, w drugim wybrane indywidualnie obiekty były przez nas wspólnie omawiane celem wyłonienia prac nagrodzonych i przyznania wyróżnień. Konkurs pobił kolejny rekord pod względem zasięgu i liczby prac – wpłynęło blisko 300 zgłoszeń z ponad 30 krajów. Pokazuje to, że bursztyn nieustannie inspiruje i świetnie odnajduje się w pandemicznej, w dużej mierze cyfrowej, rzeczywistości. Spektrum przesłanych propozycji rozciągało się od tradycyjnych technik złotniczych po autorskie, eksperymentalne metody traktowania materiałów, od klasycznych form jubilerskich po nieoczekiwane rozwiązania kompozycyjne. Dało nam to możliwość zaprezentowania Państwu selekcji prac różnorodnych, niekiedy pełnych humoru, niekiedy symbolicznych. Bursztyn okazał się wielowymiarową metaforą, do której odczytania zachęcają nas Autorzy.

Marta Hryc, przewodnicząca jury 

 

Jestem bardzo zadowolona z decyzji jury – wybrane prace są tak wyraziste, że aż wyróżniają się spośród wszystkich pozostałych. Przekonała nas ich oryginalność i spójność artystycznego wyrazu, jak również niezależność myślenia ich twórców – żadna z nich nie naśladuje znanych już dzieł. Emanują one spójnością – zarówno pod względem wrażenia wizualnego oraz jakości wykonania, jak również eksperymentalnego wykorzystania materiałów i technik obróbki.

 Andrea Wagner, członkini jury